Orquesta de la Universidad de Valencia y Coro Sinfónico Amici Musicae

29 de marzo de 2026 | 11.30 horas

LAS GRANDES OBRAS SINFÓNICAS CORALES

Marta Mathéu, soprano

Pau Armengol Torrella, barítono

Hilari Garcia Gázquez, director orquesta

Igor Tantos Sevillano, director del coro

Programa: 

Johannes Brahms : Ein Deutsches Requiem (Un réquiem alemán) Opus 45, para soprano, barítono, coro y orquestra

I. Selig sind, die da Lied tragen (Bienaventurados los que sufren)

II. Denn alles Fleisch es ist wie Gras (Porque toda carne es como la hierba)

III. Herr, lehre doch mich (Señor, enséñame)

IV. Wie lieblich sind deine Wohnungen (¡Cuán deliciosas son tus moradas!)

V. Ihr habt nun Traurigkeit (Ahora estáis triste)

VI. Denn wir haben hier keine bleibende Statt (Pues no tenemos en la tierra una morada   permanente)

VII. Selig sind die Toten (Bienaventurados los muertos)

Hilari Garcia Gázquez, director orquesta

Estudia dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y amplía su formación musical en la Haute École de Musique de Ginebra. Entre sus maestros se encuentran Manuel Galduf, Eduardo Cifre, Cristóbal Soler, Leonardo García Alarcón, Celso Antunes, etc. Al mismo tiempo ha asistido a cursos y clases magistrales que han impartido directores de la talla de Simon Rattle, Jorma Panula, Marek Janovski o Riccardo Muti.

Ha trabajado como director asistente en la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JOGV) y en la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), y ha dirigido varias orquestas nacionales e internacionales como la Orquesta de Valencia (OV), la Joven Orquesta y Coro de Centroamérica (JOCCA), la Palestine Youth Orchestra (PYO), la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí de Villena, el Orquesta Sinfónica de Albacete (OSA), la Orchestre Symphonique HEM de Genève, etc.

Ha sido director musical y artístico de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (OFUV), en una primera etapa, entre 2011 y 2018, con la que ha realizado un trabajo ingente de consolidación y ampliación del repertorio orquestal en todos sus géneros. Apasionado de la enseñanza, asimismo, en esta institución ha impartido varios cursos de dirección musical con el objetivo de formar a jóvenes directores en esta compleja disciplina.

En el ámbito lírico, ha dirigido nuevas producciones en el Teatro Chapí de Villena y ha participado como asistente de la dirección musical en diferentes montajes del Teatro de la Zarzuela de Madrid, como El gato montés de Manuel Penella. Además, ha colaborado con el Centro de Perfeccionamiento del Palau de les Arts de València y la Jove Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV) como director musical interpretando una selección de las óperas de Mozart Die Zauberflöte, Don Giovanni, Le nozze di Figaro y Così fan tutte.

También ha realizado una intensa incursión en el terreno del ballet y la danza dirigiendo nuevas propuestas de ballets clásicos, como El cascanueces de Chaikovski, o de ballets contemporáneos como La consagración de la primavera de Stravinski, Les biches de Poulenc, Parade de Satie o Appalachian Spring de Copland. Recientemente ha colaborado con Clotide Vayer y el Teatro San Carlo de Nápoles en la dirección musical de los ballets Concerto de Kenneth MacMillan y Thème et variations de George Balanchine.

En la actualidad pertenece al cuerpo de profesorado de música y artes escénicas, en situación de excedencia, e inicia un nuevo periodo al frente la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, al tiempo que colabora con varias agrupaciones musicales nacionales e internacionales.

Orquestra Filharmònica de la Universitat de Valencia

La Orquesta Filarmónica de la Universitat de València (OFUV) fue creada por Cristóbal Soler en 1995 para dar respuesta y cohesión a las diversas ofertas de agrupaciones instrumentales formadas por estudiantes. Tiene una plantilla de 80 jóvenes músicos, mayoritariamente universitarios, con una edad media de 20 años. Su finalidad es proporcionarles formación de alta calidad en interpretación orquestal, con profesorado especializado. Tras la marcha de Cristóbal Soler, sus directores titulares han sido Beatriz Fernández Aucejo e Hilari García.

A lo largo de sus más de veinticinco años de historia han pasado por la OFUV más de un millar de jóvenes músicos, muchos de los cuales a estas alturas desarrollan su actividad interpretativa en orquestas españolas y europeas o ejercen la docencia en diferentes conservatorios profesionales y superiores. Así mismo, ha participado en un gran número de producciones de carácter variado, como por ejemplo el estreno de la cantata L’adéu de Lucrècia Borja (2001) de Carles Santos, la recuperación de la ópera de J. Melchor Gomis Le Revenant (2003), el estreno en España de Éclairs sur l’au-delà de Olivier Messiaen (2006) o los ballets Le sacre du printemps de Ígor Stravinski (2013), Parade de Erik Satie (2017) y Les biches de Francis Poulenc (2017), 4 de Händel-Debussy-Soria-Scriabin (2019), etc.

Entre los directores de renombre que han actuado con la OFUV se encuentran José Collado, Laszlo Heltay, Carlos Riazuelo, Carles Santos, Juan Luis Martínez y José M. Rodilla. También han sido abundantes los solistas de prestigio que han colaborado: Montserrat Caballé, Stephan Schilli, Luis Michal, Marta Carfi, Michele Marasco, Duncan Guifford, Maria de Mar Bonet, etc.

La OFUV actúa regularmente en el Palau de la Música de València y ha efectuado numerosos conciertos en varias salas de concierto de España y Europa como el Palau de les Arts Reina Sofía de València, el Auditorio de Zaragoza, el Auditorio de Barcelona, , el Auditorio de León, la Academia Philharmonicorum de Liubliana, el Austria Center Vienna o el Mozarteum de Salzburgo. Además, ha llevado a cabo algunas giras nacionales e internacionales: en 1997 intervino en el Festival Internacional de Música Universitaria (FIMU) que tuvo lugar en Belfort (Francia), en 1998 participó en la XXVII edición del Concurso Internacional de Jóvenes Orquestas realizado en Viena (Austria), donde obtuvo el primer premio en la categoría de orquestas sinfónicas, y en 2002 actuó en diferentes ciudades de Austria y Eslovenia.

Su repertorio incluye obras que van desde el Barroco hasta la actualidad, pasando por el gran repertorio sinfónico clásico y romántico y por las piezas musicales más representativas del siglo XX. En este campo, la OFUV dedica una especial atención a los compositores valencianos desde dos perspectivas: la recuperación del patrimonio musical valenciano (Martín y Soler, Gomis, Giner, Esplà, Palau…) y el estreno de obras de autores contemporáneos (Orts, Santos, Roncero, Coll, Fayos…). Una muestra de esta dedicación se encuentra en su discografía, de entre la cual destacan las grabaciones Cinc segles de música valenciana (1999), L’adéu de Lucrècia Borgia (2001), Giner infreqüent (2009), València capital de la República: la música del «Grup dels joves» (2017) y Concert Valencià (2022).

La OFUV forma parte de la Red Europea de Orquestas Universitarias (ENUO). Gracias a su impulso, se crea el 2015 SINERGIA (Red de Orquestas Universitarias Españolas), de la cual es miembro, y de 2020 a 2022 participó como socio en el proyecto Erasmus+ Meets (Music in Higher Education to Develop Transversal Skills). Además, el taller Valencia Violins colabora en el mantenimiento y cuidado de sus instrumentos de cuerda.

Las actividades de la OFUV se realizan con el patrocinio de Caixa Popular y del Área de Actividades Musicales de la Fundación General de la Universitat de València.

Marta Mathéu, soprano

Marta Mathéu se ha situado en los últimos años como una de las voces líricas de referencia. Aborda con naturalidad y solvencia el repertorio de ópera, lied y oratorio, los tres pilares fundamentales de su carrera. Su creciente presencia en los escenarios operísticos la ha llevado a encarnar personajes tan dispares como Norma (Liceu, 2022) o Liù (Turandot, Liceu, 2023).

Son celebradas sus interpretaciones de Bach bajo la dirección de Jordi Savall en diferentes escenarios europeos y asiáticos (entre ellos, la Philharmonie de París, Festival de Lucerna, Festival Internacional Bach en Seul, entre otros). Ha cantado con voces como Javier Camarena, Sondra Radvanovsky y Ludovic Tézier, y en el campo sinfónico y el oratorio ha actuado con directores de la talla de Gustavo Dudamel, Victor Pablo Pérez, Rinaldo Alessandrini, Antoni Ros Marbà, Neville Marriner y Fabio Biondi.

Como intérprete de música española ha sido premiada su grabación en el papel protagonista (Francina) de la Cançó d’amor i de guerra de Rafael Martínez Valls, la primera completa desde la que protagonizó Montserrat Caballé en 1974.

Formada con Ana Luisa Chova, Montserrat Caballé, Elena Obraztsova y Wolfram Rieger, ha cantado en algunos de los escenarios más destacados del mundo, incluyendo el Palau de la Música Catalana, el Teatro Real, el Liceu de Barcelona, la Philharmonie de París o el Concertgebouw de Amsterdam. En el Concurso Tenor Viñas fue galardonada por sus interpretaciones de Mozart y de 5 galardones más. Además, ha sido premiada por Juventudes Musicales de España y en los concursos internacionales Manuel Ausensi y Montserrat Caballé. Mathéu ha realizado numerosas grabaciones para discográficas internacionales y es profesora de canto y de música de cámara en el Conservatorio del Liceu desde el año 2014 y de l’Escola Superior de Música de Catalunya desde el año 2025.

Pau Armengol Torrella, barítono

Nacido en Sabadell, comenzó sus estudios de piano y solfeo en la misma ciudad. Se ha formado vocalmente con Carlos Chausson y, además, ha recibido lecciones de maestros como Jaume Aragall, Eva Mei, Celso Albelo, Matthias Goerne, Mariella Devia o Plácido Domingo.

Tras obtener el título de doctor en Química Teórica y Computacional por la Universidad Autónoma de Barcelona, ganó el Concurso Mirna Lacambra para acceder a la Escuela de Ópera de Sabadell, donde debutó con el papel de Leporello (Don Giovanni). Posteriormente, fue seleccionado por el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde completó su formación.

Ha interpretado los roles de Leporello y Don Giovanni (Don Giovanni), Fígaro (Le nozze di Figaro), Dulcamara y Belcore (L’elisir d’amore), Colas (Bastián y Bastiana), Frank (Die Fledermaus), Sacristán (Tosca), The Baritone (The Four Notes Opera), Martino (L’occasione fa il ladro), Sprecher (La flauta mágica), Marullo (Rigoletto), Betto di Signa (Gianni Schicchi), El Magnate (La Gata Perduda), Silvio (Pagliacci), entre otros. En el campo del oratorio, ha cantado El retablo de Maese Pedro de Falla, el Réquiem de Mozart, la 9ª Sinfonía de Beethoven, El pesebre de Pau Casals, la Petite Messe Solennelle de Rossini, las Pasiones de J.S. Bach, así como numerosas cantatas del mismo compositor.

Ha cantado en salas y teatros como el Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana, el Auditorio de Barcelona, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Teatro Cervantes de Málaga o el Kursaal de San Sebastián, entre otros. Ha sido dirigido por maestros como Gustavo Dudamel, Mark Minkowski, Susanna Mälki, Antoni Ros Marbà, Roberto Abbado o Plácido Domingo.

Coro Amici Musicae 

El Coro Amici Musicae fue creado en 1989 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza por el que fue su director hasta 2013, Andrés Ibiricu. Ha tenido una vinculación muy estrecha con el Auditorio de Zaragoza desde su inauguración en 1994, constituyéndose como coro residente del mismo. Entre 2013 y 2018 los directores del coro fueron Javier Garcés y Elena Ruiz. Desde 2018 y hasta la actualidad la Dirección Artística corre a cargo de Igor Tantos Sevillano.

Amici Musicae ha interpretado la mayoría de las obras capitales del repertorio sinfónico- coral desde el barroco hasta el S. XX: Magnificat y Pasión según San Mateo de J.S. Bach, Gloria de G. Vivaldi, Mesías de G. F. Händel, La Creación de J. Haydn, Réquiem, Misa en Do menor y Misa de la Coronación de W. A. Mozart, Novena Sinfonía y Cantata por la muerte de José II, de L. V. Beethoven, Misa en Mi bemol de F. Schubert, Petite Messe Solennelle y Stabat Mater de G. Rossini, Requiem de G. Verdi, Liebeslieder Op. 52 y Requiem Alemán de J. Brahms, Réquiem de G. Fauré, Sinfonía nº 2 de G. Mahler, Sinfonía de los Salmos de I. Stravinsky, Carmina Burana de C. Orff, Alexander Nevsky de S. Prokofiev, Gloria de F. Poulenc, Los Planetas de G. Holst, Magnificat y Misa de los Niños de J. Rutter, etc.

Como  coro  escénico,  ha  participado  también  en  numerosas  producciones  de  ópera, zarzuela y ballet, destacando en su repertorio La Flauta Mágica de W. A. Mozart, Il Trovatore y La Traviata de G. Verdi, Carmen de G. Bizet, La Bohème y Madame Butterfly de G. Puccini, El Barbero de Sevilla de G.Rossini y Lucia de Lammermoor de G. Donizetti.

El coro ha tenido la oportunidad de trabajar con numerosos directores de reconocido prestigio nacional e internacional, como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Zubin Mehta, Marin Alsop, Valery Gergiev, Juan José Olives, Cristóbal Soler, Miquel Ortega, Juan Luis Martínez, Miquel Rodrigo, José Luis Temes, Hilari García, Ricardo Casero, Beatriz Fernández, Laura Pérez y Josep Vicent, entre otros.

Algunas de las orquestas con las que ha colaborado son la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta  Filarmónica  de  Israel,  Orquesta  Sinfónica  del  Teatro  Mariinsky  de  San Petersburgo, Orquesta de RTVE, Orquesta de Cadaqués, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Radio de Rumanía, Orquesta del ADDA de Alicante, así como  con

el resto de agrupaciones residentes del Auditorio de Zaragoza (WOZ, Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza, Orquesta Reino de Aragón, Grupo Enigma, Los Músicos de Su Alteza).

Ha cantado en algunos de los escenarios de mayor relevancia nacional e internacional: Auditorio de Zaragoza, Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, Auditorio del ADDA de Alicante, Auditorio Calouste Gulbenkian de Lisboa, Palau de la Música de Valencia, Catedral de Saint-Étienne y Sala Halle aux Grains de Toulouse, Accademia Santa Cecilia de Roma, Iglesia Our Lady of Dolours, etc.

Tras más de treinta años de andadura musical, numerosas críticas, proyectos y grabaciones avalan a Amici Musicae como referente en el panorama coral nacional.

Igor Tantos Sevillano, director del coro

Comienza sus estudios de clarinete en los conservatorios de Tudela y Pamplona y obtiene los títulos de Dirección de Orquesta (Juan José Olives) y Dirección de Coro (Nuria Fernández) en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Continúa su formación con Jesús López Cobos, Arturo Tamayo, Laszlo Heltay, Enrique Azurza, Mireia Barrera, Lluís Villamajó, Xavier Pastrana, etc.

Como director funda y dirige la Orquesta y Coro de Cámara de Tudela. Fue director titular de la Banda de Música de Tudela, Coro Ciudad de Tres Cantos y co-director del Coro 2008 de la Expo de Zaragoza. Ha dirigido agrupaciones como la Banda Municipal de Bilbao, la Orquesta Ciudad de Tres Cantos, El Trovar de los Afectos, Banda Sinfónica Valle del Ebro, Wind Orchestra Zaragoza y Orquesta Reino de Aragón, entre otras.

Como cantante, inicia su formación vocal en el CSMA con María de los Llanos Martínez y Sara Almazán, continuando posteriormente su formación con David Mason, Joan Cabero, Richard Levitt, Josep Buforn, etc. En la actualidad finaliza sus estudios de canto lírico en el Conservatorio Superior del Liceo con Marta Mathéu (canto) y Soojeong Joo (repertorio).

Su interés en el terreno de la música vocal lo ha llevado a trabajar como cantante solista y de ensemble con importantes agrupaciones nacionales como Phylophonia, Grupo Vocal Enchiriadis, Coral de Cámara de Navarra, Cor Francesc Valls de Barcelona, El Trovar de los Afectos, Ensemble Arianna, Capilla Renacentista de Madrid, etc. colaborando en numerosas grabaciones y cosechando diversos premios nacionales e internacionales (Gran Premio Nacional de Canto Coral en 2010 y Segundo Premio en el Festival Coral Internacional de Neuchâtel, Suiza, entre otros).

Su actividad concertística le ha llevado a algunos de los más importantes escenarios nacionales (Teatro Principal y Auditorio de Zaragoza, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, BALUARTE de Pamplona, KURSAAL de San Sebastián, Catedral Vieja de Salamanca, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Cervantes de Málaga, Auditorio del ADDA en Alicante, etc.) e internacionales, realizando varias giras por Francia, Italia, Suiza y Alemania.

Desde 2018 es Director Artístico del Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza, una de las agrupaciones orfeonísticas de referencia a nivel nacional.

Venta de entradas

Los abonos para los 13 conciertos, desde 84 €, podrán adquirirse del 28 de noviembre al 28 de diciembre en las taquillas del Auditorio y en auditoriozaragoza.com.
Además, desde el 5 de diciembre, también estarán disponibles en la caseta especial “Regala Cultura” de la Muestra Navideña en la Plaza del Pilar.

Los abonos adquiridos por vía web o en la caseta deberán canjearse físicamente en las taquillas del Auditorio. El equipamiento dispone asimismo de localidades reservadas para personas en silla de ruedas, disponibles exclusivamente en taquilla.

Las entradas estarán disponibles desde el 29 de diciembre, con precios entre 7 y 13 €. El concierto de Año Nuevo (4 de enero) mantiene tarifas especiales, entre 10 y 26 €.