Joven Orquesta Nacional de España

11 de enero de 2026 | 11.30 horas

LA GRAN ORQUESTA JOVEN DE NUESTRO PAÍS

Jonathan Nott, director

Programa:

Franz Liszt: Vals de Mefisto nº 1, S.110/2
Dmitri Shostakóvich: Sinfonía nº 5 en re menor, op. 47

LA JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM, Ministerio de Cultura), fue creada en 1983 con el propósito de formar al más alto nivel a músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es el perfeccionamiento profesional y artístico de sus instrumentistas a través del estudio y la práctica del repertorio universal sinfónico y de cámara, por medio de la celebración de varios Encuentros anuales. Estos Encuentros son tutelados por profesoras/es y dirigidos por directoras/es de reconocido prestigio nacional e internacional, y culminan con la celebración de giras de conciertos, la participación en proyectos diversos y la grabación de un ya extenso catálogo de CD’s y DVD’s.

A lo largo de sus más de 40 años de vida, la JONDE ha contado con directores invitados como Carlo Maria Giulini, Krzysztof Penderecki, Eliahu Inbal, Rafael Frühbeck de Burgos, Pablo Heras-Casado, Jesús López- Cobos, Juanjo Mena, Vasily Petrenko, Jaime Martín, Josep Pons, Christopher Hogwood, James Conlon, Cristóbal Halffter, Gianandrea Noseda, Pablo González, Nuno Coelho, Fabio Biondi, Gunther Schuller y colaborado con solistas como Mstislav Rostropóvich, Elisabeth Leonskaja, Teresa Berganza, Christian Zacharias, Javier Perianes, Daniel Hope, Enrico Onofri, Christophe Coin, Asier Polo, Juan Diego Flórez, Pablo Sainz Villegas, John Williams o Carmen Linares, entre mucho otros.

La Joven Orquesta Nacional de España se ha presentado en numerosos auditorios, ciclos, temporadas y festivales españoles como: el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Castell de Peralada, el Festival Internacional de Santander, la Semana de Música Religiosa de Cuenca, el Auditorio Nacional de Música, el Palau de la Música Catalana, el Palau de la Música de Valencia, el Teatro la Maestranza de Sevilla, el Auditorio-Palacio de Congresos Príncipe Felipe de Oviedo, el Baluarte de Pamplona, el Auditorio de Galicia, así como en las temporadas de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) y en el ciclo “Orquestas del Mundo” de Ibermúsica. Es destacable su colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), con el Festival Internacional de Música de Alicante y la temporada del Auditorio de Zaragoza Princesa Leonor, y más recientemente con el Teatro de la Zarzuela y las Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela. La proyección en el extranjero de la JONDE ha abarcado en todos estos años giras por Bélgica, Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Austria, Portugal, Luxemburgo, Holanda, Rusia, Ucrania, Estonia, Rumanía, Hungría, Estados Unidos y Venezuela, actuando en salas de conciertos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam, Théatre des Champs Elysées de París, la Filarmónica y el Konzerthaus am Gendarmenmarkt  de Berlín, el Kurhaus Wiesbaden, la Filarmónica de San Petersburgo, el Radio Kulturhaus de Viena, el Kongress Palais – Stadthalle Kassel y el Ateneo Rumano de Bucarest.

Así mismo, la JONDE ha sido invitada a festivales internacionales en Reino Unido tales como BBC Proms, Aberdeen International Youth Festival y Chester Summer Music Festival; en Alemania, Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Festival Young Euro Classic, World Expo Hannover, Festival Kultursommer Nordhessen, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Musikfestspiele Saar y Opernfestspiele Schloss Weikersheim; en Rumanía, Varā Magica Festival, Festival Enescu Şi Muzica Lumii, y otros como el Festival España-Venezuela (Caracas), el Touquet International Music Masters (Francia), el Robecco Zomerconcerten (Ámsterdam) y la Expo Lisboa ’98 (Portugal).

A lo largo de su trayectoria, la Joven Orquesta Nacional de España ha desarrollado numerosos proyectos complementarios a su actividad principal, como las Academias de Música Barroca o Música Contemporánea, la figura de Compositor en Residencia, el encargo de obras a jóvenes compositoras/es a través de la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), y la participación en programas de intercambio de músicos, especialmente a través de la European Federation of National Youth Orchestras (EFNYO), MEDiterranean INcubator of Emerging Artists (MEDINEA) y el Programa Iberorquestas Juveniles. Entre sus colaboradores y patrocinadores ha contado con el apoyo de las Fundaciones BBVA, Caja Madrid, Fundación Hazen y Fundación Coca-Cola. Actualmente la JONDE mantiene una colaboración con la Fundació Ferrer de Música, para difundir anualmente el Premio Reina Sofía de Composición Musical y desarrollar un importante programa de becas para las y los jóvenes músicos de la Orquesta.

Sus directores artísticos han sido Edmon Colomer (1983-1995), Llorenç Caballero (1995-2001) y José Luis Turina (2001-2020). Desde el año 2020 la directora artística de la JONDE es la violinista y pedagoga española Ana Comesaña.

JONATHAN NOTT

Director musical designado del Gran Teatre del Liceu (temporada 2026/27)
Director musical de la Orchestre de la Suisse Romande
Director musical de la Tokyo Symphony Orchestra

Jonathan Nott fue niño cantor solista (con Louis Frémaux y la City of Birmingham Symphony Orchestra), cantó como tenor en la Universidad de Cambridge y estudió canto operístico en el Royal Northern College of Music. Como repertorista en el London Opera Studio, se formó en dirección con David Parry, interpretó Tosca al órgano, dirigió el coro fuera de escena en Parsifal en el Covent Garden (bajo la batuta de Bernard Haitink) y dirigió la orquesta fuera de escena en la grabación de L’Assedio di Calais de Donizetti para Opera Rara. Como tenor, cantó con los coros de las catedrales de St Paul y Westminster.

Su primer puesto fue como repertorista en la Ópera de Frankfurt bajo la dirección de Garry Bertini, quien también le dio su primera oportunidad como director: La Finta Giardiniera de Mozart y Beckett Trilogy de Heinz Holliger, cuyo éxito condujo a representaciones de La Nariz de Shostakovich y Mahagonny de Weill.

Como primer Kapellmeister de la Ópera de Wiesbaden, dirigió todos los géneros, desde Cimarosa, pasando por Mozart, Rossini, Verdi, Gounod, Puccini, Shostakovich, Weill, Maxwell Davis, Henze, una nueva producción de ballet Romeo y Julieta de Prokofiev, hasta Sondheim y La tienda de los horrores. También dirigió El anillo del nibelungo de Wagner (con Siegfried Jerusalem) y Elektra de R. Strauss (con Eva Marton) en el festival Maifestspiele.

Mientras estuvo en Frankfurt, desarrolló gran interés por la música contemporánea, dirigiendo obras de Ligeti (primera producción húngara de Le grand Macabre en la Ópera de Budapest), Boulez (Ballet Béjart), Stockhausen, Lachenmann, Hosokawa, Eötvös, Gubaidulina, así como de numerosos compositores de la generación más joven.

Jonathan Nott ha ocupado cargos como director musical de la Ópera de Lucerna, director titular de la Orquesta Sinfónica de Lucerna y director musical del Ensemble Intercontemporain. Debutó con la SWR en el Festival de Baden-Baden con Elektra (producción de Ruth Berghaus, con Hildegard Behrens), y como director musical de la Orchestre de la Suisse Romande impulsó nuevas producciones de El barbero de Sevilla de Rossini, Pelléas et Mélisande de Debussy, Parsifal de Wagner y El caballero de la rosa de R. Strauss en el Grand Théâtre de Ginebra. Dirigió versiones de concierto de Tristán e Isolda en el Festival de Edimburgo y de Falstaff y El anillo en el Festival de Lucerna con la Orquesta Sinfónica de Bamberg (de la que fue director titular entre 2000 y 2016), y acaba de completar una nueva producción de El anillo en el Theater Basel.

Durante sus 12 años como director musical de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Nott y Sir Thomas Allen dirigieron una serie de interpretaciones operísticas en concierto: la trilogía de Mozart/Da Ponte, Salomé (con Asmik Grigorian), Elektra (con Christine Goerke), elegida “Mejor Concierto en Japón 2023-24” por la revista “Ongaku no Tomo”, El caballero de la rosa y Gurrelieder de Schönberg.

Sus proyectos recientes incluyen la producción de San Francisco de Asís de Messiaen dirigida por Adel Abdessemed en Ginebra, la Séptima de Mahler con la New Japan Philharmonic, dos conciertos con la Filarmónica de Berlín con obras de Mazzoli, Eötvös e Ives, y una gira por Alemania con la Junge Deutsche Philharmonie de la que fue director principal entre 2014 y 2024.

Tras la Gala de Ópera de Año Nuevo con la Orchestre de la Suisse Romande (con Juliana Grigoryan), comenzó 2025 dirigiendo a la SWR (Zemlinsky), seguido de la WDR Sinfonieorchester Köln (Boulez), la Dresdner Philharmonie (Pelléas y La consagración de la primavera), una versión completa de Die Fledermaus en el Festival de Primavera de Tokio, la Tonhalle Orchester Zürich (Messiaen y Mahler). Con la OSR ha planificado varias giras por España (con la violinista Midori), Corea del Sur, China, Japón (con los violinistas Himari e Inmo Yang, el pianista George Li y el cellista Michiaki Ueno). En enero de 2026, también estará en gira con la Joven Orquesta Nacional de España.

Jonathan Nott es maestro de Reiki: “Con los años he llegado a comprender que la verdadera grandeza en la dirección musical radica simplemente en la formación y reformación de una energía humana inexorable, en flujo constante, creada por los músicos/cantantes y transmitida y reflejada por el oyente mediante esa forma tan fundamental y maravillosa de comunicación no verbal que llamamos ‘música’. La música cura, ese es su único y verdadero propósito, y también el nuestro.”

Jonathan Nott cuenta con un extenso catálogo de grabaciones, incluyendo la obra orquestal completa de Ligeti con la Filarmónica de Berlín y La canción de la Tierra de Mahler con la Filarmónica de Viena y Jonas Kaufmann. Sus grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Bamberg incluyen obras de Janáček, Bruckner, Wagner (con Klaus Florian Vogt), así como la obra sinfónica completa de Schubert y Mahler. Esta última recibió el “Internationaler Schallplattenpreis Toblacher Komponierhäuschen 2009” y el premio MIDEM a la mejor grabación clásica 2010 (por la Novena de Mahler), y el reconocimiento de “mejor Quinta de Mahler en disco” según la revista francesa Classica en febrero de 2022.

Su primera grabación con la OSR incluyó obras de Richard Strauss, Debussy y Ligeti (Pentatone 2018), seguida de un disco sobre con la temática de Pelléas et Mélisande con obras de Debussy y Schönberg, que recibió un “Choc” de Classica y el “Preis der Deutschen Schallplattenkritik” (Premio de la Crítica Discográfica Alemana). Un tercer CD (2022) presentó al pianista Francesco Piemontesi con obras de Ravel, Schönberg y Messiaen. En 2025 se publicará la primera grabación de estudio de las cuatro obras orquestales de Dieter Ammann (Schweizer Fonogramm), así como una interpretación en vivo de la Sinfonía Heroica y la obertura de Guillermo Tell en la plataforma “Virtual Hall” de la OSR.

Los años de la COVID-19 dieron lugar a la innovación con la OSR: una transmisión en directo de la Novena de Beethoven, una serie de sesiones diarias online sobre cómo funciona la dirección, seguida de una introducción a la Novena de Mahler y una interpretación de la sinfonía completa, producida por Actua Films, desde el Victoria Hall de Ginebra. En 2025, la primera grabación de estudio de las cuatro obras orquestales de Dieter Ammann (Schweizer Fonogramm), así como una interpretación en directo de la Sinfonía Heroica y la obertura de Guillermo Tell, se publicarán en la plataforma “Virtual Hall” de la OSR.

Su discografía con la Orquesta Sinfónica de Tokio, que incluye obras de Mahler, Bruckner (1, 2, 5, 7 y 9) y Chaikovski (2, 3, 5 y 6), se ampliará esta temporada con los lanzamientos de Beethoven (2 y 5) y Brahms (2) (EXTON/OCTAVIA).

Venta de entradas

Los abonos para los 13 conciertos, desde 84 €, podrán adquirirse del 28 de noviembre al 28 de diciembre en las taquillas del Auditorio y en auditoriozaragoza.com.
Además, desde el 5 de diciembre, también estarán disponibles en la caseta especial “Regala Cultura” de la Muestra Navideña en la Plaza del Pilar.

Los abonos adquiridos por vía web o en la caseta deberán canjearse físicamente en las taquillas del Auditorio. El equipamiento dispone asimismo de localidades reservadas para personas en silla de ruedas, disponibles exclusivamente en taquilla.

Las entradas estarán disponibles desde el 29 de diciembre, con precios entre 7 y 13 €. El concierto de Año Nuevo (4 de enero) mantiene tarifas especiales, entre 10 y 26 €.